1ª exposición obligatoria: Viaje por la Galería Liliput

En la galería de Isabel Gómez nos encontramos con una serie de pinturas que proyectan diversas etapas de la artista. Estas etapas las representa usando algunas escenas y fragmentos del libro  Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift.

Lo primero que vemos es un gran vestido verde de época que esta en suspensión sobre una tablón de madera de un barco. Podríamos pensar que esta composición indique el inicio de su inmersión en las historias de Gulliver o bien simboliza el final de su travesía y con ello la liberación de las dificultades de su vida.

Naufragio

 A partir de este momento los siguientes cuadros muestran una progresión desde colores claros e iluminados, hasta penumbras y matices misteriosos. Las primeras pinturas están situadas en una sala en la que dos de ellas están en frente la una con la otra mientras conectan sus miradas. Estos dos cuadros, llamados Nauragio y La Justicia son opuestos entre sí, el más iluminado y el más tétrico, y a su vez enmarcan las figuras centrales. 

 Mientras que en el Naufragio representa el cortejo a  su marido junto con colores alegres, en el siguiente cuadro ya vemos a la artista cómo se representa con un vestido negro de luto sosteniendo una mancha en descomposición que simboliza el cuerpo sin vida de su marido.

La Puta

Siguiendo el orden de los cuadros, nos encontramos con "Que todos los auténticos creyentes casquen sus huevos por el extremo conveniente", el cual precisamente no muestra ningún atisbo de orden, sino de perdición. La artista se representa sin rumbo sumergida en un estanque, mostrando tristeza y conmoción tras una muerte reciente.

Que todos los auténticos creyentes casquen sus huevos por el extremo conveniente

En el siguiente se muestra a la artista arrodillada sobre una ola con las manos desdibujadas y con pequeños hombrecillos a su espalda. Los hombrecillos, a parte de hacer una clara referencia al momento en el que Gulliver siendo gigante trata con mini personitas, estos tienden a crear un peso y una carga que ella misma lleva consigo. Es el peso de la tristeza y la carga de saber sobrellevarlo. Además, las manos desdibujadas podrían significar el poco aguante o soporte que tiene ante la situación de estar como en un oleaje y agitación de sentimientos.

El Puente

A continuación se encuentra el cuadro más tétrico y místico hasta ahora, La Justicia. No está claro el significado específico del cuadro, pero el hecho de que la mujer tenga unos colores menos saturados y más oscuros que el brillante perro significa que hay un contraste. Bien podría ser que llegados a este punto, la mujer está al límite de sus últimas fuerzas, que a su vez quedan concentradas todas ellas en el pequeño, desafiante y brillante perrito.

La Justicia

Corred, malditos

Más allá esta el cuadro revelador, Corred, malditos. Empezando porque el propio título es rompedor, en este cuadro de lo que se trata es de eso mismo, de romper con la tristeza y la depresión; de desgarrarse el vestido de luto dando a entender que ya hay una nueva etapa en camino, una etapa reveladora.  Crear y luego ver esta obra debió de ser para la artista como tomarse un respiro: "Corred, malditos, que aquí estoy yo y he vuelto con más fuerza".


Para finalizar, llegamos al No. Es un "No" escondido y a su vez creado por plantas que finalizan una época oscura. Aquí la artista se niega a vivir con más sufrimiento, habiendo pasado y superado ya su luto personal.

No